The History of Hallowe’en

	Everyone loves to dress up and have fun at Halloween, but do you know where it all started? First the word itself, Halloween or Hallowe’en is merely a contraction of All Hallows evening or eve. Falling on October 31st each year it is the eve of the feast of All Saints (Hallows) day. The day has many Pagan and Celtic roots and was celebrated long before the Christians got involved. In Celtic belief, it comes from the celebration known as Samhain. This marks the end of the harvest and the entry into the “darker half” of the year. It was believed to be a time when the door to the “Otherworld” opened, to allow souls of the dead entry into our world. It is therefore not difficult to see how the celebration gained its scary reputation. The tradition started in Great Britain where children would go “souling”. They dressed in costumes and went from house to house saying prayers for the dead in return for cakes. The prayers were believed to help the souls leave purgatory and gain admission to heaven. Known in Scotland and Ireland as “guising” because of the costumes, or disguises, worn by children, the tradition of “trick-or-treating” developed into the international phenomenon that it is today. The modern day version in America has a few surprising people to thank for its popularity. The Jack Benny Show and later Walt Disney both popularised it nationally in the 1950s. Since then it has grown across the Western world into the fun night that we all love. It is a far less sinister event today and is really just a good excuse for children to dress up, have fun and get rewards in return. Once again the time is near to dress up and party!!!

Renaissance Pleasure Faire

	La « Renaissance Pleasure Faire » : un événement typiquement américain ?
	2013 marque le 50ème anniversaire de la toute première Renaissance Pleasure Faire, qui s’est tenue en Californie dans le jardin d’une professeure de Laurel Canyon. Elle voulait que ses élèves comprennent les Lumières qui ont succédé au lugubre Moyen-Âge, tout comme les Européens avaient vécu la renaissance des beaux-arts et de la musique. C’était le début de la contre-culture des 60’s, en pleine rébellion contre la médiocrité de l’Amérique d’après-guerre. Il fallait célébrer la vie et l’art vivant, et la naissance d’une nouvelle expression face au vieux monde. Mais ce festival va bien plus loin qu’une simple manifestation théâtrale. Il permet aux festivaliers de remonter le temps jusqu’à une époque où les gens étaient attachés à la terre. Il nous lie à nos ancêtres tout en nous éduquant. Chaque potier qui crée un vase, chaque couturier qui fabrique un costume, et chaque festivalier qui déambule dans les ruelles poussiéreuses du bourg est imprégné de ce passé bien vivant. Conçu autour du règne d'Élisabeth, qui correspond peu ou prou à la période de la Renaissance en Angleterre, le Festival regorge de saynètes shakespeariennes, d’objets faits à la main, de personnages historiques et de musique jouée sur des instruments anciens. Depuis plus de 50 ans, il influence la mode, l’artisanat, les arts du spectacle et la culture populaire. Mais ces reconstitutions historiques ont depuis franchi les frontières des États-Unis. Au bout de 30 ans, elles ont commencé à s’étendre à l’Allemagne, au Canada et à l’Australie. D’où vient cette fascination ? Les Américains ont tendance à rechercher des occasions de s’amuser. Ils aiment autant faire les boutiques, boire et manger que s’intéresser à l’histoire d’un pays contre lequel ils se sont soulevés. Les passionnés de reconstitution de la Renaissance à l’américaine parviennent à créer l’illusion d’une véritable fête de village, avec des armes, des joutes, des costumes, des dames et des seigneurs, des paysans, des pirates, et une parade rituelle à la fin de la journée. Les hôtes peuvent boire de la bière, déguster de la viande rôtie et participer aux jeux du village. Les fêtes se tiennent à divers moments de l’année, et beaucoup suivent le circuit des fêtes dans le monde entier. Que porter pour aller au festival ? Si vous prévoyez d’acheter un costume, voici quelques astuces pour créer un look authentique. Portez des nuances de terre : brun, vert, rouille, or. Le pourpre est réservé à la Reine tandis que le blanc concerne les classes supérieures. Les matières naturelles (sans imprimés) sont typiques de l’époque : laine, coton tissé, soie pure, lin et cuir. Le brocart et les broderies sont réservés à la famille royale et aux personnes aisées. Manches longues, chemises amples, justaucorps, pourpoints, haut-de-chausses, chemises, corsages et jupes. Coiffes, chapeaux plats, feutres et chapeaux de paille. Camouflez les coupes de cheveux modernes sous un chapeau. Les pieds et les jambes dénudés ne sont pas appropriés, portez des chaussures fermées dans des tons de terre, des mocassins ou des chaussures à lacets de type wallabees. Ne portez ni montre ni lunettes de soleil, et très peu de maquillage. La Renaissance Faire est un événement passionnant et instructif pour ceux qui y assistent pour la première fois. On pourrait même dire que c’est une expérience qui peut changer une vie.

Renaissance-Pleasure Faire

	Die Übersee-Mittelaltermärkte oder auch „Renaissance-Pleasure Faire“ wie sie die Amerikaner nennen.
	Anno Domini 2013 findet das 50. Jubiläum der „Amerikanischen Mittelaltermärkte“ statt. Die erste „Renaissance Pleasure Faire“, fand 1963 zum ersten Mal in Kalifornien im Hinterhof einer Lehrerin aus Laurel Canyon. Sie wollte, dass sich ihre Schüler in die Zeit des Mittelalters versetzen wie in der gleichen Art und Weise es die Europäer mit dem Wiederaufleben der bildenden Kunst und Musik erlebten. Was entstand, war der Anfang einer Revolte der Gegenkultur in den sechziger Jahren gegen die farblose Mittelmäßigkeit Amerikas nach dem zweiten Weltkrieg. Es war eine Feier des Lebens, lebendiger Kunst, die der alter europäischen Lebensart eine neue Ausdrucksmöglichkeit verleiht. Doch der Jahrmarkt ist viel mehr als ein theatralischer Event. Er verbindet seine Besucher mit einer Zeit, in der Menschen der Erde sehr nahe waren. Er verbindet uns mit unseren Vorfahren. Jeder Keramiker, der eine Vase töpfert, jeder Näher, der selbst(von Hand) ein Kostüm herstellt und jeder Schauspieler, der die staubigen Straßen des Marktorts umherstreift wird von einem Gefühl der Geschichte durchdrungen. Dieser Jahrmarkt dreht sich um die britische Königin Elizabeth I, derer Regierungszeit in der Zeit der Renaissance war. So ist er voller shakespearischer Sketche, handgemachter Objekte, historischer Figuren und Musik mit alten Instrumenten. Er wurde von Mode, Handwerk, Performance und Popkultur über mehr als die letzten fünfzig Jahre beeinflusst. Aber diese historische Wiederaufführungen sind nicht mehr ausschließlich amerikanisch. Schon im dritten Jahrzehnt breiteten sie nach Deutschland, Kanada und Australien aus. Was ist die Faszination? Amerikaner haben tendenziell gerne Spaß. Sie mögen Shopping, trinken und essen gerne, während sie über die Geschichte eines Lands lernen, gegen das sie revoltierten. Schauspieler der Renaissance à la „American-style“ erwecken die Illusion eines echten dörflichen Jahrmarkts mit Waffen, Lanzenstechen, Kostümen, „Lords and Ladies“, Kleinbauern, Piraten und einer traditionellen Parade am Ende des Tages. Die Besucher können Ale trinken, Rinderbraten essen und an den Dorfspielen teilnehmen. Die echten Fans folgen dem Ruf der jährlich stattfinden weltweiten Events. Was soll ich zum Mittelaltermarkt tragen? Wenn Sie vorhaben, ein Kostüm zu kaufen, gibt es einige Tips für authentisch aussehende Kleidung. Tragen Sie Erdfarben - Braun, Grün, Rostfarben, Gold. Violett ist für die Königin reserviert und Weiß kennzeichnet die reine Oberschicht Natürliche Stoffe (kein Druckmuster) sind Stoffe der Renaissance - Wolle, gewobene Baumwolle, Rohseide, Leinen und Leder Brokate und Stickerei sind für das Königshaus und die Reichen reserviert Langärmelige, körperlange Hemden, Lederwams, Wams, Kniehose, Hängekleider, Mieder, und Röcke „Muffin caps“ (eine Art Bäckerhauben), „Hauben“, Tellermützen, Filz und Strohhüte Verbergen Sie Ihre moderne Frisur unter einem eleganten Hut. Es ist unpassend, barfuß oder mit nackten Beinen zu gehen, deshalb tragen Sie geschlossene Schuhe, Mokassins oder Waldläufer. Tragen Sie keine Uhr oder Sonnenbrille und seien Sie mit braunem Make-up sparsam (höchstens Weiß). Der Renaissance-Jahrmarkt ist für Anfänger sowohl spannend als auch aufschlussreich und ein.

Renaissance Pleasure Faire

	A Uniquely American Event?
	2013 marks the 50th anniversary of the first Renaissance Pleasure Faire which took place in California in the back yard of a Laurel Canyon school teacher. She wanted her students to experience the enlightenment which took place after the grim Middle Ages, the same way Europeans had experienced the resurgence of fine art and music. What emerged was the beginnings of sixties counterculture revolting against the bland mediocrity of post WWII America. It was a celebration of life, living art that gave new expression to old world ways. But the Faire is much more than a theatrical event. It reconnects faire goers to a time when people were attached to the earth. It binds us to our ancestors and educates us. Every potter who throws a vase, every stitcher who hand makes a costume, and every re-enactor who roams the dusty streets of the market town is infused with a sense of history. Designed around Britain’s Elizabeth I, whose reign is generally thought of as corresponding to the Renaissance Period in England, the Faire is filled with Shakespearian skits, hand-made objects, historical figures, and music from ancient instruments. It’s had an impact on fashion, crafts, performance arts, and pop culture for more than fifty years. But these historical reenactments are no longer exclusive to the United States. By the third decade they had begun to spread to Germany, Canada, and Australia. So What’s the Fascination? Americans have a tendency to want to have fun. They may be as interested in shopping, drinking, and eating as they are in learning about the history of a country against whom they revolted. Re-enactors of the American-style Renaissance actually create the illusion of a real village market faire, complete with weapons, jousting, costumes, Lords and Ladies, peasants, pirates, and an end-of-day ritual parade. What Should I Wear to the Faire? If you’re planning to purchase a costume, here are some common tips for an authentic looking outfit for the faire. Wear earth tones - browns, greens, rust, gold. Purple is reserved for the Queen and white is purely upper class Natural fabrics (no prints) are in keeping with the period - wool, woven cotton, raw silk, linen, and leather Brocades and embroidery are reserved for royalty and the wealthy Long sleeved, full bodied shirts, jerkins, doublets, breeches, chemises, bodices, and skirts Muffin caps, biggins, flat caps, felt, and straw hats Conceal modern haircuts under a hat Bear feet and legs are inappropriate so wear closed toed earth tone shoes, moccasins, or wallabees Don’t wear a watch or sunglasses and keep makeup to a minimum The Renaissance Faire is both exciting and enlightening for first timers. For those who love the faire, we can say it’s a life changing experience.

Bavardages médiévaux – Tout le monde en parle ?

	L’histoire du bavardage
	Tous ceux qui s’intéressent à la culture de la fin de la période médiéval savent probablement que le bavardage, à savoir le même genre de paroles creuses que nous connaissons aujourd’hui, était une force à ne pas sous-estimer. Il pouvait avoir une influence non seulement sur les rapports sociaux mais aussi sur les pratiques et événements religieux et politiques. Il était potentiellement doté d’une puissance productive ou destructive. Comme il faut s’y attendre, seules les femmes étaient considérées comme bavardes étant donné qu’elles appartenaient à la classe non dominante. Lorsqu’elles se livraient à une conversation critique, au cours d’une époque de bouleversements économiques et sociaux, la capacité des bavardages féminins à nuire à l’autorité patriarcale signifiait qu’ils devaient être étroitement contrôlés. Les opinions personnelles, la critique constructive ou même toute réflexion quelle qu’elle soit à l’égard de la manière dont la communauté était « dirigée » étaient perçues par les autorités masculines comme insolentes et perturbatrices. Les « bavardages » étaient donc considérés comme un crime et à ce titre, devaient être punis. Tutivillus, the devil of hell, He writeth har names, sothe to tell, Ad missam garulantes. Better wer be at home for ay Than her to serve the devil to pay, Sic vana famulantes. Thes women that sitteth the church about, Thay beth all of the devilis rowte, Divina impedientes.1 Le démon Tutivillus apparaît régulièrement dans l’art et la littérature du Moyen-Âge. Il recueillerait les paroles « lâchées » par des femmes soucieuses, distraites par des tâches profanes. Un masque funeste appelé le « bride-bavarde » était utilisé pour punir les femmes reconnues coupables d’un crime de « bavardages oiseux » par le juge. Il était surmonté d’une cloche pour attirer l’attention et provoquer honte et humiliation pour la personne qui devait le porter… La bride empêchait d’ailleurs toute parole. Apparu en Grande-Bretagne dans les années 1500, ce châtiment fut appliqué pendant 300 ans avant d’être aboli. (Photo: Courtesy Science Museum of London)

Célébrations de Lugnasad

	Le cercle de la vie et une récolte abondante..
	L’époque des Lammas ou Lugnasad approche une fois de plus à grands pas. Ce sabbat immuable est célébré de multiples façons dans le monde entier. C’est à la fois un moment de réjouissances et de réflexion. Chez Your Dressmaker, nous sommes en mesure d’apporter une touche d’originalité à cette occasion. « Hey John Barleycorn, Ho, John Barleycorn, old and young thy praise have sung, John Barleycorn ». Voici les paroles de l’une des chansons populaires traditionnelles les plus connues d’Angleterre. Au moment des moissons, on célèbre le festival celte des Lammas. À l’époque de l’Irlande médiévale, il était connu sous le nom de Lugnasad en hommage au Dieu irlandais Lug. En gaélique irlandais, Lúnasa est le nom du mois d’août. Il s’agit de la première des trois fêtes païennes des moissons et célèbre les récoltes précoces. Lammas signifie « miche de pain » et traditionnellement à cette époque les gens mangeaient du pain et buvaient de la bière pour fêter les moissons et rendre grâce au passage vers le cycle d’automne, au moment où toute chose doit mourir pour pouvoir renaître l’année suivante. La « mariées des moissons » était dans toute l’Europe la dernière gerbe de blé récoltée. Danses et processions lui rendaient hommage tandis que les Celtes organisaient des assemblées tribales. Selon les croyances wiccanes, c’est un moment de l’année où de nombreuses figures héroïques et divines trouvent la mort. La Déesse-mère tue le Dieu du maïs. Lug est assassiné par l’amant de son épouse, symbole de sa trahison. Les tribus amérindiennes accueillent également leur Déesse du maïs. Cette fête est célébrée à date fixe, contrairement aux célébrations du solstice et de l’équinoxe. Dans l’hémisphère Nord, elle se tient le 1er août, tandis qu’elle a lieu le 1er février dans l’hémisphère Sud. Païens et adeptes d’autres religions de la Terre célèbrent l’occasion de différentes façons. Selon la tradition, les célébrations étaient organisées au sommet des collines. Elles comprenaient presque toujours un festin, des feux de joie et une cérémonie aux sources ou puits sacrés. Leur point commun était, et demeure, l’hommage au cercle de la vie et à la générosité abondante de la Terre. Les rituels païens contemporains s’articulent autour de la mort du Dieu du maïs, assassiné par la Déesse. Ces festivités en petit nombre sont souvent simples ; un groupe de personnes aux intérêts communs se réunit autour d’un pique-nique, rompt le pain et boit de la bière, crée parfois des bouquets de moisson et font une prière pour favoriser une bonne récolte. Les réunions plus importantes peuvent prendre la forme d’une fête sur invitation ou d’un événement de plein air avec musique et festin. Jeux et bonne humeur sont au programme. Les festivaliers s’essaient au tir à l’arc, au bras de fer, au lancer de fer à cheval et à de nombreux autres jeux traditionnels. Messieurs, si vous avez la chance d’être invité à l’un de ces événements, pensez à porter une tenue adaptée en optant pour une tenue d’époque à la qualité irréprochable. Vous attirerez les regards envieux de tous en escortant votre dame, vêtue de la sorte. Les moissons sont une période de réjouissances où nous rendons grâce à la nature pour sa générosité. C’est également un moment de réflexion sur le cycle de la vie. Parmi tous les sabbats, c’est peut-être celui apporte le plus de réconfort et certainement de matière à réflexion. Pour tous les adeptes des religions de la Terre, il s’agit d’une période de l’année importante. À travers le monde, des Païens et Wiccan en Europe aux tribus autochtones d’Amérique en passant par les Animistes de la culture asiatique, les gens rendront grâce à la Terre-Mère pour une autre année accomplie.