Renaissance Pleasure Faire

	La « Renaissance Pleasure Faire » : un événement typiquement américain ?
	2013 marque le 50ème anniversaire de la toute première Renaissance Pleasure Faire, qui s’est tenue en Californie dans le jardin d’une professeure de Laurel Canyon. Elle voulait que ses élèves comprennent les Lumières qui ont succédé au lugubre Moyen-Âge, tout comme les Européens avaient vécu la renaissance des beaux-arts et de la musique. C’était le début de la contre-culture des 60’s, en pleine rébellion contre la médiocrité de l’Amérique d’après-guerre. Il fallait célébrer la vie et l’art vivant, et la naissance d’une nouvelle expression face au vieux monde. Mais ce festival va bien plus loin qu’une simple manifestation théâtrale. Il permet aux festivaliers de remonter le temps jusqu’à une époque où les gens étaient attachés à la terre. Il nous lie à nos ancêtres tout en nous éduquant. Chaque potier qui crée un vase, chaque couturier qui fabrique un costume, et chaque festivalier qui déambule dans les ruelles poussiéreuses du bourg est imprégné de ce passé bien vivant. Conçu autour du règne d'Élisabeth, qui correspond peu ou prou à la période de la Renaissance en Angleterre, le Festival regorge de saynètes shakespeariennes, d’objets faits à la main, de personnages historiques et de musique jouée sur des instruments anciens. Depuis plus de 50 ans, il influence la mode, l’artisanat, les arts du spectacle et la culture populaire. Mais ces reconstitutions historiques ont depuis franchi les frontières des États-Unis. Au bout de 30 ans, elles ont commencé à s’étendre à l’Allemagne, au Canada et à l’Australie. D’où vient cette fascination ? Les Américains ont tendance à rechercher des occasions de s’amuser. Ils aiment autant faire les boutiques, boire et manger que s’intéresser à l’histoire d’un pays contre lequel ils se sont soulevés. Les passionnés de reconstitution de la Renaissance à l’américaine parviennent à créer l’illusion d’une véritable fête de village, avec des armes, des joutes, des costumes, des dames et des seigneurs, des paysans, des pirates, et une parade rituelle à la fin de la journée. Les hôtes peuvent boire de la bière, déguster de la viande rôtie et participer aux jeux du village. Les fêtes se tiennent à divers moments de l’année, et beaucoup suivent le circuit des fêtes dans le monde entier. Que porter pour aller au festival ? Si vous prévoyez d’acheter un costume, voici quelques astuces pour créer un look authentique. Portez des nuances de terre : brun, vert, rouille, or. Le pourpre est réservé à la Reine tandis que le blanc concerne les classes supérieures. Les matières naturelles (sans imprimés) sont typiques de l’époque : laine, coton tissé, soie pure, lin et cuir. Le brocart et les broderies sont réservés à la famille royale et aux personnes aisées. Manches longues, chemises amples, justaucorps, pourpoints, haut-de-chausses, chemises, corsages et jupes. Coiffes, chapeaux plats, feutres et chapeaux de paille. Camouflez les coupes de cheveux modernes sous un chapeau. Les pieds et les jambes dénudés ne sont pas appropriés, portez des chaussures fermées dans des tons de terre, des mocassins ou des chaussures à lacets de type wallabees. Ne portez ni montre ni lunettes de soleil, et très peu de maquillage. La Renaissance Faire est un événement passionnant et instructif pour ceux qui y assistent pour la première fois. On pourrait même dire que c’est une expérience qui peut changer une vie.

Renaissance-Pleasure Faire

	Die Übersee-Mittelaltermärkte oder auch „Renaissance-Pleasure Faire“ wie sie die Amerikaner nennen.
	Anno Domini 2013 findet das 50. Jubiläum der „Amerikanischen Mittelaltermärkte“ statt. Die erste „Renaissance Pleasure Faire“, fand 1963 zum ersten Mal in Kalifornien im Hinterhof einer Lehrerin aus Laurel Canyon. Sie wollte, dass sich ihre Schüler in die Zeit des Mittelalters versetzen wie in der gleichen Art und Weise es die Europäer mit dem Wiederaufleben der bildenden Kunst und Musik erlebten. Was entstand, war der Anfang einer Revolte der Gegenkultur in den sechziger Jahren gegen die farblose Mittelmäßigkeit Amerikas nach dem zweiten Weltkrieg. Es war eine Feier des Lebens, lebendiger Kunst, die der alter europäischen Lebensart eine neue Ausdrucksmöglichkeit verleiht. Doch der Jahrmarkt ist viel mehr als ein theatralischer Event. Er verbindet seine Besucher mit einer Zeit, in der Menschen der Erde sehr nahe waren. Er verbindet uns mit unseren Vorfahren. Jeder Keramiker, der eine Vase töpfert, jeder Näher, der selbst(von Hand) ein Kostüm herstellt und jeder Schauspieler, der die staubigen Straßen des Marktorts umherstreift wird von einem Gefühl der Geschichte durchdrungen. Dieser Jahrmarkt dreht sich um die britische Königin Elizabeth I, derer Regierungszeit in der Zeit der Renaissance war. So ist er voller shakespearischer Sketche, handgemachter Objekte, historischer Figuren und Musik mit alten Instrumenten. Er wurde von Mode, Handwerk, Performance und Popkultur über mehr als die letzten fünfzig Jahre beeinflusst. Aber diese historische Wiederaufführungen sind nicht mehr ausschließlich amerikanisch. Schon im dritten Jahrzehnt breiteten sie nach Deutschland, Kanada und Australien aus. Was ist die Faszination? Amerikaner haben tendenziell gerne Spaß. Sie mögen Shopping, trinken und essen gerne, während sie über die Geschichte eines Lands lernen, gegen das sie revoltierten. Schauspieler der Renaissance à la „American-style“ erwecken die Illusion eines echten dörflichen Jahrmarkts mit Waffen, Lanzenstechen, Kostümen, „Lords and Ladies“, Kleinbauern, Piraten und einer traditionellen Parade am Ende des Tages. Die Besucher können Ale trinken, Rinderbraten essen und an den Dorfspielen teilnehmen. Die echten Fans folgen dem Ruf der jährlich stattfinden weltweiten Events. Was soll ich zum Mittelaltermarkt tragen? Wenn Sie vorhaben, ein Kostüm zu kaufen, gibt es einige Tips für authentisch aussehende Kleidung. Tragen Sie Erdfarben - Braun, Grün, Rostfarben, Gold. Violett ist für die Königin reserviert und Weiß kennzeichnet die reine Oberschicht Natürliche Stoffe (kein Druckmuster) sind Stoffe der Renaissance - Wolle, gewobene Baumwolle, Rohseide, Leinen und Leder Brokate und Stickerei sind für das Königshaus und die Reichen reserviert Langärmelige, körperlange Hemden, Lederwams, Wams, Kniehose, Hängekleider, Mieder, und Röcke „Muffin caps“ (eine Art Bäckerhauben), „Hauben“, Tellermützen, Filz und Strohhüte Verbergen Sie Ihre moderne Frisur unter einem eleganten Hut. Es ist unpassend, barfuß oder mit nackten Beinen zu gehen, deshalb tragen Sie geschlossene Schuhe, Mokassins oder Waldläufer. Tragen Sie keine Uhr oder Sonnenbrille und seien Sie mit braunem Make-up sparsam (höchstens Weiß). Der Renaissance-Jahrmarkt ist für Anfänger sowohl spannend als auch aufschlussreich und ein.

Renaissance Pleasure Faire

	A Uniquely American Event?
	2013 marks the 50th anniversary of the first Renaissance Pleasure Faire which took place in California in the back yard of a Laurel Canyon school teacher. She wanted her students to experience the enlightenment which took place after the grim Middle Ages, the same way Europeans had experienced the resurgence of fine art and music. What emerged was the beginnings of sixties counterculture revolting against the bland mediocrity of post WWII America. It was a celebration of life, living art that gave new expression to old world ways. But the Faire is much more than a theatrical event. It reconnects faire goers to a time when people were attached to the earth. It binds us to our ancestors and educates us. Every potter who throws a vase, every stitcher who hand makes a costume, and every re-enactor who roams the dusty streets of the market town is infused with a sense of history. Designed around Britain’s Elizabeth I, whose reign is generally thought of as corresponding to the Renaissance Period in England, the Faire is filled with Shakespearian skits, hand-made objects, historical figures, and music from ancient instruments. It’s had an impact on fashion, crafts, performance arts, and pop culture for more than fifty years. But these historical reenactments are no longer exclusive to the United States. By the third decade they had begun to spread to Germany, Canada, and Australia. So What’s the Fascination? Americans have a tendency to want to have fun. They may be as interested in shopping, drinking, and eating as they are in learning about the history of a country against whom they revolted. Re-enactors of the American-style Renaissance actually create the illusion of a real village market faire, complete with weapons, jousting, costumes, Lords and Ladies, peasants, pirates, and an end-of-day ritual parade. What Should I Wear to the Faire? If you’re planning to purchase a costume, here are some common tips for an authentic looking outfit for the faire. Wear earth tones - browns, greens, rust, gold. Purple is reserved for the Queen and white is purely upper class Natural fabrics (no prints) are in keeping with the period - wool, woven cotton, raw silk, linen, and leather Brocades and embroidery are reserved for royalty and the wealthy Long sleeved, full bodied shirts, jerkins, doublets, breeches, chemises, bodices, and skirts Muffin caps, biggins, flat caps, felt, and straw hats Conceal modern haircuts under a hat Bear feet and legs are inappropriate so wear closed toed earth tone shoes, moccasins, or wallabees Don’t wear a watch or sunglasses and keep makeup to a minimum The Renaissance Faire is both exciting and enlightening for first timers. For those who love the faire, we can say it’s a life changing experience.